川筋男の本領　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 山野　吾郎　　　（ひのくに）

　千々和久幸が青年前期を過ごした北九州という風土が作品にどんな影響を与えているかを語れ、というのが私に与えられた課題であった。作品批評とは別にこういうアプローチも面白いと思い「人間　ラララ」ならぬ「人間千々和久幸」を語る気になった。

　著者千々和久幸も私も同じ北九州で少年期・青年前期を過ごした、　いわば同郷の仲間である。もっと詳しく言うと、高校（福岡県立東筑高校）の同窓で私が二年「としかさ」であり、中学は同じ郡内の中学で、彼は香月中学、私は遠賀中学で隣り合うような環境で学びかつ遊んでいたことになる。略年譜にはプロ野球選手を夢見た野球少年だったとあるが、私もまた中学時代一応野球部に籍を置いていたので、郡内対抗戦で、ひょっとしたら対戦していたかも知れぬという、そんな間柄である。

　東筑高校に進学後、千々和は一年先輩の仰木彬（西鉄から後に近鉄やオリックスの監督を務め、野茂やイチロー選手を育てた名伯楽）を見るに及んで野球を断念したと言う。また、同窓の五年先輩に映画俳優の高倉健がおり、古くは真珠湾に没した九軍神の一人古野少佐を生んだ学校でもある。開校百年を越す「文武両道」「質実剛健」「東筑魂」などといったキャッチフレーズを纏う、いわゆる「蛮カラ」を校風とする伝統校だ。１９９８年の芥川賞作家、平野啓一郎も卒業生の一人。今は名門受験校として騒がれているが、千々和の時代はまだまだ蛮カラな男っぽい校風の学校だった。

　もともとこの地方には「川筋気質」といって、遠賀川流域に住む、主として炭鉱地帯を象徴する住民気質を表す言葉がある。遠賀川は英彦山を源流として筑豊から北九州、遠賀郡を流れ響灘へ注ぐ約６０キロの一級河川である。かつては石炭の積み出しに使われた河川で、筑豊から洞海湾のある若松へと石炭が運ばれた。「ごんぞう」と呼ばれる沖仲仕が活躍したあの若松だ。命を張って石炭を掘った炭坑夫たちの荒い気性や、宵越しの金を持たぬ潔さ、酒と喧嘩がつきものの向こう見ず…、そんな中で形成されていった、弱きを助け強きをくじく気性や、義理人情を重んじる侠客に似た精神構造を言う言葉が「川筋気質」で、その気質を持った男を「川筋男」と呼ぶ。

　こういう環境に育ち、そこで学んだ千々和がどんな人間形成を遂げていったか凡その想像がつこうというものである。

 よく言えば、淡白、男気、積極果敢、批判精神と反骨、愚痴を言わない、長幼の序を重んじる、頼まれたら断らない、阿ることがない、意気に感じる…等々、悪く言うと、慌て者でおっちょこちょい、煽てに乗りやすい、時流に乗り遅れる、貧乏くじを引きやすい…等々となろう。文学作品のイメージから言うと、火野葦平の「糞尿譚」、「花と籠」、岩下俊作の「富島松五郎伝」などの世界である。

　千々和は『東筑百年史』にこんなことを書いている。

　「東筑魂」というお化け（幻影）は、かつては川筋気質という男っぽさ（六分の侠気、四分の熱）だった。－中略－　私たちは、このお化　けを幸せにも「東筑魂」と錯覚し、以後の人生の折々にこの幻影を自己励起、即ち、元気の出る薬として活用してきた。だから、この「　東筑魂」こそほ東筑への手がかりであり、これだけで寝つける眠り薬でもある。「東筑魂」とは、それぞれの胸底に、それぞれに沈ま　せている少年期への自己愛である。（太字・山野）

　この文章の冒頭に『「おれの臨終には東筑の校歌を正しく三番まで歌ってくれ」と私は早い時期から子供に遺言をしてある』とも書く。校歌は釈迢空　（折口信夫）　が作詞し、信時潔が作曲した、王朝美学風の格調高いもので、少々長い歌詞が特徴でもある。われわれが在学中にできた思い出深い校歌なのである。

　千々和を語るとき、北九州という風土と、東筑高校という二つのキーワードを欠かすことはできないだろう。

　最後に、歌集『人間ラララ』から、「人間千々和久幸」を浮き彫りにする作品を何首か拾ってみよう。

　　・苦悩より退屈がいいおおかたは出たとこ勝負入間ラララ

　　　
　逆説的に読む。退屈するより苦悩し、したたかな計算をして、出たとこ勝負などしないのが千々和久幸である。

　　・企業戦士なりしか知らず社を出でて社歌ひとたびもわれは歌わず

　　　
　反骨以外の何であろう。この潔さが彼の真骨頂なのだ。しかし、歌わせれば見事に歌ってみせるのもまた川筋の男である。

　　・先頭は望まざれどもおのずから四、五番手あたりが定位置なりき

　　　
　と言いつつ、望まれればいつでも先頭に立つ覚悟をもって事に当たる、…でなければ何で企業のトップたり得ようか。

　　・後輩の落語を開きに行ってやれ元クラス委員よりEメール来る

　　　
　本音を見る作。何があろうと彼は必ず行くであろう。まずこのテーマを一首にするところが人間千々和だと言ってよい。

　　・からっきし女の扱い知らぬなど言わせておりぬこころ解きて

　　　
　四句に注目。油断をしてはならない。すべて心得てのことだ。

　　・負けて去る者にやさしく手を振れり運命論が嫌いではなく

　　　
　たとえ運命論に弄ばれた敗者であっても、負けた者には優しくせねばならぬ。この当たり前が男の哲学なのだ。

　　・おおむねは風狂時に善人の面（つら）　ペチュニアの花に水やる

　　　
　面目躍如。仮の姿よりペチュニアに水をやる愛すべき男。

　　・世俗的交わりにはついぞ顔見せぬ涼しき男好きにはなれず

　　　　
　男の価値観。傍観的立場の涼しい男より、世俗に交わって熱い男であるべしというのだ。

　　・アイアンよりドライバーが好きラフよりもバンカーが好きそれで躓く

　　　
　彼はシングルプレイヤーである。どちらもこなせなければいいスコアは望めない。それでも難易度の高いクラブとコース条件を好む性　癖に抗うことができず、結局そこにのめり込んでゆく。人生の縮図をゴルフに託して詠んでいる。

　　・本流を逸れしところではしゃぎいる男壮年の父にあらずや

　　　
　父を詠みながら自分を詠んでいる。壮年の父は即ち千々和久幸にほかならぬ。こんなところではしゃいでいてよいのかと絶えず自己　を冷徹に自省の目で見ている。

　　　　　　　　*

　目の離せない存在の男、川筋男の本領をこれからもずっと見続けてゆきたい。

　　　 　　ラララの陰鬱　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 藤原　龍一郎　　 　　（短歌人）

　『人間ラララ』はきわめて奥深く、一筋縄ではとらえどころのない、近来希な「おとなの感性」がみちわたった歌集だ。

　ともかく、巻尾を飾る異色の連作「語彙集」を中心に、この歌集の魅力を読み解いて行きたいと思う。

　「語彙集」は要は頭韻歌集である。四十五首の頭の言葉を繋ぎあわせて行くと「酒呑めぬとは／なにごとぞ／酔生夢死こそ／わが人生／横浜黄昏／ありがとう／千々和久幸」という作者からのメッセージが現れる仕掛けになっている。このメッセージ自体は千々和久幸のホンネではあろうが、そこにはやさしさと照れと自負とが混ざり合っているように思える。

　語彙が集まっているから「語彙集」なのだとすれば、頭韻よりも語彙こそが実は重要なのかもしれない。「語彙集」の歌の構造は上五音は「「さ」で始め」、「「け」へ繋ぎ」といったイントロダクションになっており、二句目からが「さ」なり「け」なりの頭韻を持った名詞や動詞といった語嚢がつらなるかたちたなっている。

　
　まずは、その四十五首の歌の最初の語彙に注目して、その語彙だけを抜き出してみる。

 　酒飲み、毛風、野伏せり、メル友、温む、頓馬、吐き気、軟禁、新妻、御託、陶器、雑仕、董、色事、戦車、入れ墨、むかつく、親族、絞殺、倒女、我が世、ガーゼ、ジンタ、急くな、位牌、夜這い、こんや（今夜）、春、間抜け、田螺、そうか、ががんほ、烈士、炙る、林檎、岩盤、父さん、卯の花、痴湊、地震、草鞋、向日葵、細工、揺する、啄木鳥、と四十五の語彙が並ぶことになる。これらの語彙は単なる単語の集積ではなく、千々和久幸の表現意志によって選択されたものであるにちがいない。選択されているからこそ、単語集ではなく語彙集という呼び名が与えられているのである。

　これらの語柔からいくつかのイメージが浮かびあがってくることは確かである。たとえば、郷愁、憧憬、自己嫌悪、過激な衝動等など、連想ゲーム的にイメージが浮かぶ。

　続いてそれぞれの歌の最後の語嚢も書き抜いてみよう。

　燦然、顕微鏡、ノクターン、メランコリー、ぬかご（零余子）、頓死、廃墟、南無阿弥陀仏、二束三文、御免、遁走、憎悪、蘇芳、胃酸過多、戦慄、因縁、結ぶ、疾駆、抗議、壮挙、侘び寝、我慢、自爆、世知辛し、違犯、夜鷹、昂揚、破局、魔道、篁、そんだ（損だ）、頑固、連理、後ずさる、凛冽、眼高手低、東上線、うまごやし、弔意、陣羽織、吾妹、肘鉄砲、殺到、歪む、貴婦人。こちらも意図的に選択された語彙として読むと、やはり、浮かび上がってくるものがある。たとえば、ロマンチシズム、自虐、自己批評、自己否定等などのイメージを連想することができる。

　両者を併せて考えてみると、ロマンチックな郷愁がある一方で、それとは正反対の自己否定、自虐的なイメージが存在している。このアンビバレンツにこそ「千々和久幸の現在」があると読み取っても良いのではないかと思う。「語彙集」という特別な構造の作品を特別な章立てにしてまで突出させたかった千々和久幸の思いは、即ち屈折した自己定立であり自己確認なのだと思えるのだ。

　もうひとつ「語彙集」に関じての別の読み方を提案する。上五音だけを、強引に繋いで読んでしまうことはできないか。

即ち「さで始め／けへ繋ぎ／のほほんと／めの場合／ぬかるんで／とっさには／はらいせに／なんぶつは／にっくきは／ごのつく語／とめられず／ぞで終る／すから出て／いいことは／せめ続け／いかんせん／むりをして／しんぱいは／こはいかに／それはない／わらうべし／がは濁り／じんの二字／せっつくな／いも励む／よるべなく／こうもして／はかなきは／まのわるく／ただたんに／その先は／がんばって／れで暮れる／あえぎつつ／りにいたり／がは重く／とっときは／うつくしく／ちにはやり／ぢがじでも／わと言えば／ひはうれし／さんざめき／ゆっくりと／きですべて」と四十五行の詩として私は批評会の場で音読してみた。音読しながらロマンチックな詩精神に裏打ちされた自己批評が見えてくるように私には思えだのだが。

　詩人であり歌人である千々和久幸が語桑に仕掛けた仕組みや工夫は一筋縄ではないだろう。通常の短歌の読み方とは異なったアプローチで、語彙の中から歌人の心理の痕跡を探り出そうとすることも、この「語彙集」に限っては有効かもしれないと思うのだ。

　以下、「語彙集」以外の作品の感想を述べてみる。

　　・階段はナショナリズムと関わりがあるかも知れず無いとも言えず

　　　
　「階段」の題詠としてつくられた十首のうちの五首目。ナショナリズムが何故出てくるのか。この前の四首目の歌は「げっぷして酒場の階をよろけ行くこの男の肝すでに見えたり」とナショナリズムには無関係。六首目に「日の丸に送られ駅の階段を振り返るなく征きしままなり」が置かれてあり、これは出征の歌なので、ナショナリズムの連想でつくられたものだろう。掲出歌を子細に読むと、下の句は「あるかも知れず無いとも言えず」で、要は千々和久幸の思いは階段がナショナリズムにつながって行くということなのだ。この下旬の逆説的な表現には、千々和久幸ならではの思考の臭いがきわめて濃厚に漂っている。心理の屈折が表現の韜晦を生み出しているといえる。一首の意味は事実上無意味も同然で、そこに韜晦のみが残るということだ。

　　・昭和八年村野次郎はパナマ帽仕入れのために海を渡りき

　　　
　この歌も「帽子」の老詠。「香蘭」の創立者である村野次郎が、本業の帽子輸入のために渡米した事実を詠っている。

きわめてすっきりした作品だが、ここには実業人としての村野次郎と千々和久幸の姿が二重像になっていると思ってまちがいはない。共感がベースとなり、歌の師であり、実業家としても先輩である村野次郎への親和が表現されている。

表現に屈折はないが、歌人と実業人という二重像にこそ、歌の主蓬があるわけで、実は一首全体が千々和久幸の現在の暗喩になっているといえる。

　　・二十代半ばを海べりの街に住みべた凪の日々のみを記憶す

　　　
　この一首もきわめて千々和らしい歌だ。若き日の波乱万丈は記憶から消滅して、べた凪のみが刻み込まれている。

そこには、波乱などいかほどのものでもないという人生への自負が底流している。人間ラララという不敵な人生観は、この一首にこそもつとも強烈に含有されているような気がする。文学にも実業にも勝算を含みつつもなお韜晦せずにはいられない精神が「人間ラララ」と歌い続ける。

　　　　　　無限の広がりとなる言葉　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高橋　みずほ　　（BLEND）

　オーケストラの音合わせの音は「ラ」の音という。喜びも悲しみも含む音の幅にそれぞれの楽器の音が合わせにゆくように、「人間」の言葉を添えたとき、軽やかさと深さをまぜた歌集となった。

　千々和久幸さんの歌集『人間ラララ』（短歌新聞社、2006）は、平成１０～１７年の作品が収められている。千々和さんは詩も書き、ちょうど、それと作品の制作時期の重なる詩集『ダイエット的２１』（梓書院、2000）　をもつ。

　『ダイエット的２１』　の栞に北川透氏は、『水の遍歴』　（沖積舎、1980）　を念頭におき、「かぎりなく饒舌な詩、病熱であからんだことばを洪水のように溢れさせる詩、というのがかつての千々和さんについての印象だった」と語るように、そこには勢い流れ続ける言葉の数々があったが、２０年後の言葉は少し趣が変わっている。

　どのように変化したのか具体的にみてゆきたいと思う。その前に、①かぎりなく饒舌な詩、②病熱であからんだことばを洪水のように溢れさせる詩とは、どういう言葉をいうのだろうか。

　例えば①について、決められた道筋に沿った言葉が、単調な速さをもって流れ、表層的な意味・難解な言葉が読者のなかで熟すことなく流されてゆく、とするとそこには「一方向への流れ」をみることができそうだ。また②について、たくさんの思いや考えが詰め込まれ、熟語などが多用され、意味だけによる重さをもつ、とすると「言葉の重さ」が捉えられそうだ。

　つまり共通して言葉の意味、事柄が重視されている。けれど言葉を味わい理解することは、意味や事柄を辿ることだけなのだろうか。

　短歌の限られた言葉が、「無限の広がり」をもつと感じることがある。そこには、言葉どうしのなかから生れる響きや空気や光など「見えない言葉が生れる空間」、それらを「うけとる空間」が生れている。それは意味、事柄では語れないものと思う。

　
　千々和さんは、意味重視の言葉をどのように変化させていったのだろうか、その後の詩や短歌を探ってゆこう。

　『ダイエット的２１』では、『水の遍歴』のように言葉の勢いに流されるのではなく、客観的な操作が試みられている。

　「一方向への流れ」において、行、節を短く切ることで、余白をつくり、「　」　（　）書きや短歌一首を組み込むことで、単調な流れに陥らない工夫がされている。一方、「言葉の重さ」においては、言葉の特色を使い分けている。例えば詩のなかに短歌一首を取り入れるときに、短歌の一首独立として成り立つ作品を深く内へ向かう場面におき、一連として成り立つ作品を詩の節から節へ素早く渡す架け渡しのようにおき、深みと流れの特色をもたせている。

　そこでは、言葉の意味を突き詰めるのではなく「空間」を引き出すことに気付き出している。

　『人間ラララ』では、どのように「空間」を導いてゆくのだろう。

　「一方向への流れ」に変化を与える方法において、一首に一つの主格ではなく複数あるいは主格自体がはっきりとしない方法を取っている。作品をみてゆこう（／は筆者）。

　　・人が行き／樹木のさやぎ／灯の点り／いきいきと街の黄昏は来る

　　・一本の樹である／ずんどうの闇である／いつもの独活の大木である

　　・街なかの川に飼われてゆらぐ鯉／駅の行き来に気付けば覗く

　一首目では、句ごとに「人」「樹木」「灯」「黄昏」を主格とした異なる場面をおき、一首の流れが寄り道をするように蛇行してゆく変化がつけられている。

　二首目。「樹」「間」「大木」と畳みかけられてゆくが、その主格となるものがないのがわかる。また五句で切ると、さらに考えとどまる空間が句の切れ目から広げられてくる。一方向への流れがときどきに断たれて、佇む空間を生んでいる。

　三首目。上句では街川の鯉の「状景」を提示し、下句では状景のなかの作者の行動「作者十状景」をいう。これらをつなぐ助詞「を」が省かれているため関係が遮断される　（ここでは内容から関係を受け取れる）。作品の構造からいうと、従来のように主格となる作者が貫かれてない。これは千々和さんが属す世代の特色（拙稿「動かない目」、〔BLEND〕第２号、2002年）　で、そこでは一方向の流れが途切れ、微妙に角度を変えて流れを作り出してゆく。

　これらには、一本の流れの風景をずらしたところに新たな場面が生れ、奥行きのある風景となる。

　つぎに、「言葉の重さ」を軽減させる方法をみてゆくと、

　　・前歯一本欠けたるままに秋に入りこれよりのこと思案にあらず

　　・子はわれを乾れ行きたり旅を来てコスモス街道を馬車に揺らるる

　　・浴槽を妻が洗える音のしてどこか遠くにいる気分なり

　　・行かなくとももういいんだと知りながらいつもの角を曲ってしまう

　一首目は、治療するかそのままかその間に身をゆだね読者にゆだねて、どうしたかをいわずに言葉の背景に揺らして終わっている。

　二、三首目。文語で統一されていない歌集から文語の作品を読み取ろうとするとき、文語がなにか微妙な雰囲気、意味合いを伝えるかのように感じられるときがある。「旅を来て」「洗える音のして」という空間に口語ではうすく流れるときを佇ませ、子に妻に言葉にできずに過ぎてきた心のとどまりを文語の響きや言い回しのなかから生まれる湿度をかりて、素直に吐息に変えているようにみえる。

四首目。「もういいんだ」という一音一音が頭から体に伝わる前に曲がってしまう動き、理解と動作の時間差を丁寧にひらがなによって読ませている。

　このように言葉に意味を重ねるのではなく、揺らしやずらしのなかに、微妙な思いを形作ろうとする。

　こうした言葉のかかわり合いから、言葉の意味だけでは見落としてしまう風景が見えてくる。限りのある定型のなかの「空間」を発見したとき、そこには無限の言葉の領域が溢れ出す。

　　　　　　ダルな哀愁　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 丸山　三枝子

　　・苦悩より退屈がいいおおかたは出たとこ勝負人間ラララ

　　・骨壷にしっかり蓋をしておくれ死の楽しみが逃げないように

　去る平成１８年７月の香蘭２１の会は『人間ラララ』批評会だった。

この会で私は『人間ラララ』の主調音として「自愛とペーソス」「批判精神」「ダルな感情」「非叙情性」等をあげ、また、これは詩人の思想ではなかろうか、と述べた。

　作者には自身の内面に溺れ込むことを忌避して、韜晦する癖があるようだ。表題ともなったこの一首は正しく韜晦以外の何ものでもあるまい、と思われる。ここでは放っておいたらどこまでも自分を救いがたくする、マイナスに向かう、ノーマルな自分を隠そうとする傾向が見える。それは魅力ではあるが、危ないなとも感じるのだ。

　歌人はもっとストレートに自分を出すのではないだろうか。溺れ込まないまでも、もっと自分に正直に詠む、或いは逆にもっと深刻ぶったり、手放しで自分を救おうとしたりもするが、韜晦はしないのではないだろうか。

　　・受話器取る向こう側にも職退きし男のありて食器の音す

　　・美しき人に会いたる夕べにて生きていること面倒になる

　　・敗戦後のひもじかりにし日々にしてしばしばも虹を間近く見たり

　　・コーヒー店の窓の向こうに週一度妻の通えるクリニック見ゆ

　　・それぞれの部屋に分かれて妻とわれが見ているテレビに同時に笑う

　ここでは人生への哀感が微かに滲むむ。

　四十年余の企業人生を全うして自宅でくつろぐ作者と、電話の向こうの「戦退きし男」がだぶって見えてくるようで少し切ない。

　この「美しき人」は精神の端麗な人と読んでみた。下句が「美しき人」と矛盾しているのが逆に、いやにリアルに呼応するようだ。

　三首目の回想の虹は、かつてのひもじさを忘れてしまった現在の作者にとって、だんだん鮮やかな色彩を放ってきているようだ。

　妻を詠んだ作品は多いが、妻なる人そのものを詠むというより、妻を通して人生の機微や哀感を詠んでいる風情で、さりげない境涯詠の趣がある。ひいては妻への思いがじんわりと滲む。

　　・地球にやさし環境にやさし平和にも象にもやさしぐにゃぐにゃにやさし

　　・清涼飲料のような短歌の氾濫し哀愁探し世紀のはじめ

　　・七人が蕎麦そば食わぬわれ一人酒を飲みおり会終えてのち

　　・たかが趣味の組織なりしに小煩き(こうるさき)自我を主張し嫌われている

　　・あっさ句とすぐ結論の出ることも疎まれやすきひとつんならんか

　　・何となく辻褄合わせに終始せし半生なりき時にはかなむ

　『人間ラララ』の主調音は「自愛とペーソス」であろう。これを「苦くてダルな哀愁」と名付けてみた。著者の第二歌集『祭という場所』のあとがきに「ダルな感情を励ますように」とあるのだが、この感情は一貫したもののようだ。ペーソスとはいっても、むしろ苦いペーソスで甘くはない。諧謔とかシニカルとかの評が多く、つきつめればそこへもゆくが、攻撃的、饒舌でなければむしろ虚無的だったり、ダルの方へ向くようだ。

　一、二首目からはそんな作者の、批判精神を通り超したダルな感情が顔を出していはしないだろうか。

　後の四首は「自愛とペーソス」そのもの、このあたりは『人間ラララ』の真骨頂であろう。

　どこまでいっても変わりようのない「われ」をもてあましつつ、これからも生きてゆくしかないのだろう、と読者も自分に引きつけて鑑賞し、苦く切なく共感するのである。

　　・海月とう料亭ありきある宵は父の外套が黄なる尾を曳く

　　・父の齢いつか越えしよハンチング被り直して床屋出で来つ

　　・世俗的交わりにはついぞ顔見せぬ涼しき男好きにはなれず

　　・去年(こぞ)の葬りに顔合わししが最後にてその君を今日葬らんと来つ

　　・訪ね来し男が誰と解らねど柿を食らえば母が泣くなり

　作者の父への思いには格別のものを感じる。意図して情緒的なものを排除しているかに見える作風の中にあって、父の歌は素直にしめやかで、私は少しほっとする。

　第一歌集に「ハンチングかむりて若き我が父の面貌思うさみしき時に」「身に触れて爽竹桃の花咲けば無名の父と愛憎分つ」の歌があり、外套やハンチングは父の象徴のようだ。

　「涼しき男」への人間観、後藤総一郎への挽歌の奥ゆき、母の歌の哀切さなど、視線が人間に対く時、そのシンプルさは際だつ。

　　・十一階のマンションなれどわれが住む二階より上は行きしことなし

　　・デパートの通路いくどか行き戻りして最前の場所へ出でたり

　　・打ち合わせの後の酒席に忘れきし手帳翌朝届けられたり

　　・赤煉瓦文化館は元保険会社社屋にて中洲の淵に残れる

　　・頭上よりの集合写真に顔上げて誰もが曖昧なポーズをとれり

　　・とりあえず乾杯の音頭をと促され何か言わんと立ち上がりたり

　身めぐりの些事を、淡々となぞっているに過ぎないこれらの歌の心地よさは何なのだろう。強いて意味づけをするならば、どれもほんとにそうだなあ、とか、身に覚えのある感覚だなあ、との普遍性とリアリティにあるかも知れない。このような地味で即物的な歌の味わいには、特異な内容や修辞の及ばぬ粘着力があるようだ。

　　・渚より海へ戻れる風のためわれは小さく帽子を振れり

　　・宅配便にて届けられたる風呂桶を家族の菅が来ては眩しむ

　　・小津安二郎の映画にたしかあったなと彼が言いそうかとわれも頷く

　　・鳥も木も棲まぬ野面(のづら)に風生れて間遠く人の声が通過す

　　・白秋も葦平も潜りし眼鏡橋さくらの頃をわが来て潜る

　　・昭和八年村野次郎はパナマ帽仕入れのために海を渡りき

　どれもまるでモノクロームの動画か映像を見るように印象が鮮やかだ。人の言動の混沌を、混沌のままに提示して読者に委ねる。　或いは、作者の心が引き寄せてきた対象をさらりと差し出す。

　そこにはロマンが息づき、豊かな詩空間がひろがっている。

　ここに展がる、所謂「もの申していない」清々しさに私は限りなく惹かれる。これらは、この集の主調音からは外れるが、第一歌集から一貫してあった慕わしい世界でもある。